Οι πιο διάσημοι και ακριβοπληρωμένοι πίνακες στον κόσμο

 Αυτοί είναι μερικοί από τους πιο ακριβοπληρωμένους και πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο, αξίας ως και 780.000.000 δολαρίων...

1. Μόνα Λίζα, Leonardo da Vinci

  H Μόνα Λίζα (γνωστή και ως Τζιοκόντα, ή Πορτραίτο της Λίζα Γκεραρντίνι, συζύγου του Φρανσέσκο ντελ Τζιοκόντο) είναι προσωπογραφία που ζωγράφισε ο Ιταλός καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πρόκειται για ελαιογραφία σε ξύλο λεύκης, που ολοκληρώθηκε μέσα στη χρονική περίοδο 1503-1519. Αποτελεί ιδιοκτησία του Γαλλικού Κράτους, και εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Ο πίνακας, διαστάσεων 77 εκ. × 53 εκ., απεικονίζει μία καθιστή γυναίκα, τη Λίζα ντελ Τζιοκόντο, η έκφραση του προσώπου της οποίας χαρακτηρίζεται συχνά ως αινιγματική. Η Μόνα Λίζα θεωρείται το πιο διάσημο έργο ζωγραφικής και η τιμή της ξεπερνά τα 780 εκατομμύρια δολάρια.

2. Πότε θα Παντρευτείς; Πωλ Γκογκέν

  Το έργο, με τίτλο «Nafea Faa Ipoipo» (Πότε θα παντρευτείς;), φιλοτεχνήθηκε το 1892 και είναι ένα διπλό πορτρέτο δυο γυναικών από την Ταϊτή, με ζωντανά χρώματα. Ο πίνακας  του Γάλλου μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Πολ Γκογκέν, κατέρριψε  κάθε προηγούμενο ρεκόρ στις πωλήσεις έργων τέχνης, αγγίζοντας σε δημοπρασία το υπέρογκο ποσό των 300.000.000 δολαρίων.
 Η πραγματικότητα που αντίκρισε ο ζωγράφος στην Αϊτή, τον απογοήτευσε βαθιά. «Μα αυτό είναι Ευρώπη - αυτή η Ευρώπη, από την οποία νόμιζα πως ελευθερώθηκα, μόνο πιο τραχιά. Λόγω των παιχνιδιών του αποικιοκρατικού σνομπισμού και μια παιδιάστικη και βάρβαρη μίμηση, σε σημείο να καταντά καρικατούρα» είπε. Έτσι, δημιούργησε στα έργα του από τις νότιες θάλασσες ένα δικό του κόσμο, δημιούργησε τους δικούς του θρύλους της ελεύθερης, ωραίας, ευτυχισμένης ζωής. Η ερώτηση των κοριτσιών (Πότε θα παντρευτείς;) δεν είναι τόσο αθώα όσο ακούγεται. Το αν μπορούν να παντρευτούν εξαρτιόταν από την προίκα. Γι' αυτό, η έκφρασή τους είναι σχεδόν λυπημένη.

3. Οι χαρτοπαίκτες, Πωλ Σεζάν

       Οι Χαρτοπαίκτες είναι μια σειρά ελαιογραφιών που δημιουργήθηκαν την τελευταία περίοδο του Σεζάν στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Η σειρά αποτελείται από πέντε πίνακες. Οι διάφορες εκδόσεις διαφέρουν στο μέγεθος και στον αριθμό των παιχτών που απεικονίζονται. Ο Σεζάν ολοκλήρωσε επίσης πολυάριθμα σκίτσα και μελέτες ενώ προετοίμαζε τη σειρα. Σύμφωνα με το Vanity Fair το 2011 η βασιλική οικογένεια του Κατάρ αγόρασε μία από τις εκδοχές των Χαρτοπαιχτών από την ιδιωτική συλλογή του Γιώργου Εμπειρίκου έναντι ποσού που εκτιμάται ότι κυμαίνεται μεταξύ $250.000.000 και $300.000.000 και πλέον ο πίνακας αποτελεί το πιο ακριβά αγορασμένο έργο στην ιστορία της τέχνης.

 4. To Πορτρέτο της Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ, Γκούσταφ Κλιμτ

         Η προσωπογραφία της Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ Ι (υπάρχει και δεύτερη προσωπογραφία της Μπλόχ-Μπάουερ), πού έμελλε να είναι ο ακριβότερος ζωγραφικός πίνακας που έχει πουληθεί ως ώρας σε δημοπρασία, ανήκει στη λεγόμενη «χρυσή περίοδο» του καλλιτέχνη, που ονομάστηκε έτσι γιατί την χαρακτηρίζει η αφθονία του χρυσού ως διακοσμητικό στοιχείο. Η προσωπογραφία παρουσιάζει σε χρυσό φόντο την Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ, σύζυγο ενός Εβραίου βιομηχάνου ζάχαρης και οικοδέσποινα καλλιτεχνικού σαλονιού της Βιέννης. Είναι ένα από τα αριστουργήματα της ζωγραφικής τέχνης του 20ου αιώνα και σίγουρα, λόγω της ιδιαίτερης ιστορίας του, το πιο γνωστό έργο του Γκούσταφ Κλιμτ στο πλατύ κοινό. Αγοράστηκε σε κλειστή δημοπρασία τον Ιούνιο του 2006 από τον μεγιστάνα Ρόναλντ Λόντερ (ιδιοκτήτη του ομίλου καλλυντικών Ester Lauder) έναντι 135 εκατομμυρίων δολαρίων που αποτελεί τιμή ρεκόρ για πίνακα ζωγραφικής στα χρονικά των δημοπρασιών. Ο πίνακας βρίσκεται στη γκαλερί Νόγιερ στη Ν. Υόρκη και η αξία του ξεπερνά τα 158,4 εκατομμύρια δολάρια.

5. Το όνειρο, Πάμπλο Πικάσο

     "Το Όνειρο" φιλοτεχνήθηκε το 1932 από τον Πάμπλο Πικάσο και αποτελεί ουσιαστικά την προσωπογραφία της τότε ερωμένης του ζωγράφου, Μαρί-Τερέζ Βαλτέρ.  Είναι από τους ακριβότερους πίνακες του Πικάσο αφού η αξία του κυμαίνεται στα 155.000.000 δολάρια.

6. Η Κραυγή, Edvard Munch

 Η Κραυγή (Νορβηγικά: Skrik, 1893 και 1910) είναι μία σειρά από εξπρεσιονιστικούς ζωγραφικούς πίνακες του Νορβηγού Έντβαρτ Μουνκ, που απεικονίζει μια αγωνιούσα μορφή με φόντο ουρανό σε χρώμα κόκκινο του αίματος. Θεωρείται από μερικούς πως συμβολίζει το ανθρώπινο είδος κάτω από τη συντριβή του υπαρξιακού τρόμου. Το τοπίο στο υπόβαθρο είναι το Οσλοφγιόρντ, όπως αυτό φαίνεται από το λόφο του Έκεμπεργκ, στο Όσλο της Νορβηγίας. Ο Μουνκ δημιούργησε διάφορες εκδοχές της Κραυγής με διάφορα μέσα. Το Μουσείο Μουνκ έχει μια από τις δύο ζωγραφικές εκδοχές (1910) και ένα παστέλ. Η Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας έχει την άλλη ζωγραφική εκδοχή (1893). Μια τέταρτη εκδοχή, σε παστέλ, είναι στην ιδιοκτησία του Νορβηγού δισεκατομμυριούχου Πέττερ Όλσεν. Ο Μουνκ δημιούργησε επίσης μια λιθογραφία (1895) της εικόνας. «Η Κραυγή» σήμερα κοστίζει 124,2 εκατομμύρια δολάρια. 

7. Η Γκερνίκα -Guernica, Πάμπλο Πικάσο

       Η Γκερνίκα (Guernica στα ισπανικά ή Γκουέρνικα, με λατινική απόδοση στα ελληνικά), είναι το διασημότερο ίσως έργο του Πάμπλο Πικάσο. Αυτός ο τεράστιος καμβάς (3,54x7,82μ.) περιγράφει την απανθρωπιά, τη βιαιότητα και την απόγνωση του πολέμου. Ήταν παραγγελία της δημοκρατικής κυβέρνησης της Ισπανίας για τη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937. Ο Πικάσο εμπνεύστηκε το έργο όταν, στις 26 Απριλίου της ίδιας χρονιάς, στα πλαίσια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, Γερμανοί πιλότοι της αεροπορίας των εθνικιστών βομβάρδισαν την κωμόπολη Γκερνίκα της Χώρας των Βάσκων. Στο βομβαρδισμό εκείνο σκοτώθηκαν 1.650 άνθρωποι και ισοπεδώθηκε το 70% της πόλης με 32 τόνους εκρηκτικά.

8. Το φιλί - Der Kuss, Γκούσταφ Κλιμτ

       Το Φιλί (γερμανικά: Der Kuss) είναι διάσημος πίνακας του Αυστριακού ζωγράφου Γκούσταφ Κλιμτ. Ο πίνακας δημιουργήθηκε την περίοδο 1907-1908 και ανήκει στη λεγόμενη χρυσή περίοδο του Κλιμτ. Θεωρείται το πιο διάσημο έργο του Κλιμτ, αλλά και ένα από τα διασημότερα της Αρ Νούβο. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην έκθεση Kunstschau το 1908 για τα 60 χρόνια από την άνοδο του Φραγκίσκου Ιωσήφ στο θρόνο, όταν πια η Απόσχιση, το καλλιτεχνικό κίνημα στο οποίο συμμετείχε ο Κλιμτ, είχε αρχίσει να χάνει έδαφος. Ο πίνακας ανήκει σήμερα στην πινακοθήκη Μπελβεντέρε της Βιέννης, η οποία αγόρασε το έργο αμέσως μετά την πρώτη του εμφάνιση. "Το φιλί" έκτοτε έχει αναπαραχθεί πολλές φορές.

9. Έναστρη νύχτα, Βίνσεντ Βαν Γκογκ

      Στο έργο του αυτό ο Βαν Γκογκ έχει απεικονίσει χαοτικές δίνες που ακολουθούν την κλιμάκωση Κολμογκόροφ, όπως προκύπτει από μαθηματική ανάλυση της εικόνας. Ο Βαν Γκογκ αναπαράγει σε πίνακές του, επακριβώς, νόμους της φύσης.

10. Η Γέννηση της Αφροδίτης, Σάντρο Μποτιτσέλι

      Η Γέννηση της Αφροδίτης (Ιταλικά: La nascita di Venere) είναι πίνακας ζωγραφικής του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης, Σάντρο Μποτιτσέλι. Φιλοτεχνήθηκε περίπου το 1485–1486. Σήμερα βρίσκεται στη συλλογή του μουσείου Ουφίτσι στη Φλωρεντία, στην αίθουσα που είναι αφιερωμένη στο μεγάλο δημιουργό. Αποτελεί μια από τις αρτιότερες αισθητικά δημιουργίες του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη. Η έμπνευση για τον πίνακα δίνεται από μια μυθολογική αφήγηση του Οβιδίου και συνιστά μια νεοπλατωνική αλληγορία βασισμένη στην αντίληψη της αγάπης ως γενεσιουργού δύναμης.

11. Ο Μυστικός Δείπνος, Ντα Βίντσι 

       Ο Μυστικός Δείπνος (ιταλ. Il Cenacolo ή L'Ultima Cena) είναι τοιχογραφία του 15ου αιώνα, δημιουργημένη από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Βρίσκεται στο Μιλάνο της Ιταλίας, στην τραπεζαρία του μοναστηριού Σάντα Μαρία ντέλλε Γκράτσιε (Santa Maria delle Grazie - Παναγία της Χάριτος), αν και η δημιουργία του έγινε ως παραγγελία από τον δούκα Λουδοβίκο Σφόρτσα, που επιθυμούσε αρχικά το κτήριο να αποτελέσει το μαυσωλείο της οικογένειάς του. Αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα και πολυτιμότερα έργα στην ιστορία της τέχνης και ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα και αναπαραχθέντα έργα ζωγραφικής.

12. Η εμμονή της μνήμης, Σαλβαντόρ Νταλί

       Η εμμονή της μνήμης είναι ελαιογραφία σε καμβά (1931) του Νταλί. Η σκηνή που απεικονίζεται είναι η πραγματική έρημος κοντά στην Καταλονία της Ισπανίας, όπου έμενε ο Νταλί. Τα ρολόγια που λιώνουν αντιπροσωπεύουν το χάσιμο της σημασίας του χρόνου που θέλει να δείξει ο Νταλί. Τα μυρμήγκια που περπατούν πάνω στο ρολόι αντιπροσωπεύουν τη φθορά του χρόνου. Ο τίτλος του έργου αφορά την ικανότητα της μνήμης να συγκρατείται στον χρόνο καθώς αυτός φθείρεται γύρω της. Σε όλα τα έργα του, η μεγαλύτερη συνεισφορά του Νταλί στις υπερρεαλιστικές ζωγραφιές ήταν η «παρανοϊκή-κριτική μέθοδός» του, που του επέτρεψε να ζωγραφίζει και να βλέπει δύο διαφορετικά πράγματα στην ίδια στιγμή, στην περίπτωση αυτή ο χρόνος και η φύση. Αυτή η παράξενη έννοια έκανε τις ζωγραφιές του ασυνήθιστες, φανταστικές και μερικές φορές κάπως ανησυχητικές. Αυτά τα τρία χαρακτηριστικά φαίνονται στην Εμμονή Της Μνήμης.

13. Σύνθεση - Composition, Πητ Μοντριάν

    Ο Πητ Μοντριάν (Piet Mondrian, πραγματικό όνομα Pieter Cornelis Mondriaan) ήταν Ολλανδός ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μοντέρνας τέχνης και συνιδρυτής του κινήματος του νεοπλαστικισμού μαζί με τον Theo van Doesburg. Θεωρείται από τους πλέον επιδραστικούς ζωγράφους του 20ου αιώνα.

Πηγή